온라인 NFT 아트갤러리의 성공 가능성과 예술계에 주는 시사점

온라인 NFT 아트 갤러리는 암호화폐와 블록체인 기술을 사용하여 작품을 감상하는 것은 물론 미술품을 사고파는 새로운 방법을 제공하면서 미술계에 파장을 일으키고 있습니다. 점점 더 많은 예술가와 관객들이 디지털 아트로 관심이 전환됨에 따라 온라인 NFT 아트 갤러리의 성공 가능성이 높아지고 있습니다. 온라인 NFT 아트 갤러리의 성공 가능성과 예술계에 미치는 영향을 살펴보겠습니다.

NFT아트갤러리

1. 온라인 NFT 아트 갤러리의 성공 가능성

온라인 NFT 아트 갤러리는 공간의 특성, 관객의 확장, 수익의 제공 등의 몇 가지 차별화된 요인으로 인해 앞으로 더 큰 성공을 거둘 가능성이 높아지고 있습니다. SuperRare, NiftyGateway, Foundation, Opensea, Blur 등 많은 NFT 거래 플랫폼들이 아트갤러리로의 확장을 준비 중입니다. Sandbox 코인 및 게임 플랫폼은 게임과 아트의 결합을 통해 게임내에서 예술작품을 둘러보고 거래하는 기능도 탑재하였습니다.

1-1. 공간: 예술 작품을 사고팔고 감상하는 새롭고 혁신적인 공간

암호화폐와 블록체인 기술을 사용하여 예술가와 수집가는 기존의 오프라인 경매장이나 미술품 딜러와 같은 중개자 없이 더욱 분산되고 안전한 방식으로 디지털 예술을 거래할 수 있습니다. 이는 시간과 공간의 제약이 사라지는 것을 의미하며 예를 들어 중동의 왕세자가 자고 일어나서 동양의 NFT 작품을 클릭 몇 번으로 실컷 구경할 수도 마음에 들면 바로 구매할 수도 있는 공간이 온라인상에 제공됨을 뜻합니다. 물론 기존의 갤러리를 모두 대체하지는 못할 것이지만 새로운 공간과 시장을 개척했다는 관점에서 상당한 의미가 있다 분석됩니다.

1-2. 관객: 아티스트가 기존 갤러리보다 더 많은 청중에게 다가갈 수 있음

디지털 아트는 온라인에서 쉽게 공유하고 볼 수 있어 전 세계 사람들이 접근할 수 있습니다. 이는 아티스트에 대한 노출 및 인지도 증가로 이어질 수 있으며, 자연스럽게 매출 증가 및 성공으로 이어질 수 있습니다. 시공간적 혹은 재산 및 신분에 따른 구분으로 한정된 특수한 사람들에게만 작품이 공개되는 것이 아니라 온라인 티켓을 지닌 전 세계 모든 사람들에게 아티스트의 작품을 노출할 수 있는 합법적이고 안전한 공간이 마련된다는 것은 예술작품의 저변확대에 큰 영향을 미칠 수 있습니다.

1-3. 수익: 아티스트가 디지털 창작물을 수익화할 수 있는 방법 제공

예술 작품의 NFT(대체 불가능한 토큰)를 생성함으로써 작품을 창작한 아티스트는 고유한 한정판 디지털 예술 작품을 수집가에게 판매할 수 있으며 각 NFT는 소유권 인증서 역할을 합니다. 아울러, NFT에만 국한되는 것이 아니라 실물의 양도권까지 동시에 부여한다면 온라인에서 개인이 감상하고, 전문가들이 실물에서 NFT를 통해 검증하여, 간편하게 구매하고 배달하는 시스템까지 구축된다면 기존의 시장을 침해하는 것이 아니라 확대하는 효과를 낼 것입니다. 당연히 아티스트 입장에서도 수익을 추가로 만들 수 있는 기회가 생기는 것이기에 보다 다양한 작품들이 자유롭게 펼쳐질 수 있는 저변이 마련되는 효과가 있습니다.

2. 예술계에 대한 시사점

온라인 NFT 아트 갤러리의 부상은 다소 고지식하고 보수적이었던 기존 예술계에 중개자의 등장, 예술의 개념에 대한 도전, 예술계의 민주화 등의 측면에서 여러 가지 영향을 미칩니다.

2-1. 중개자: 전통 미술 시장, 경매장, 미술품 딜러와 같은 중개자 역할

온라인 NFT 아트 갤러리를 통해 아티스트는 자신의 작품을 수집가에게 직접 판매할 수 있으므로 중간 단계를 거치지 않고 잠재적으로 더 많은 수익을 창출할 수 있습니다. 중간상인이 있는 곳은 언제나 가격 부풀려지기가 있기 마련입니다. 물론, 오히려 이런 기존의 중개자를 통한 가격의 상승으로 더 큰 이익을 보려는 예술가도 있지만, 다수의 사람에게 자유롭게 중개자 없이 작품을 판매하고 싶은 수요도 있기에 이는 기존의 경매장과 미술품 딜러와 같은 중개자 역할을 온라인 NFT 아트갤러리가 실행할 수 있게 된다는 의미입니다.

2-2. 도전: 디지털 예술과 전통 예술 사이의 경계 등에 대한 보수적 개념에 도전

사실 NFT 아트갤러리는 예술계 내에서 디지털 예술의 가치와 진정성에 대한 논쟁을 불러일으켰고, 일부는 디지털 예술이 진짜 예술이 아니라고 주장하기도 했습니다. 물론 다른 일부에서는 예술적 표현의 새로운 형태에 대한 가능성을 수용하거나 기존의 작품을 보완하면서도 온라인 세대에게까지 예술을 전파한다는 관점에서 높게 평가받기도 했습니다. 앞으로 수많은 정반합의 과정을 거쳐 예술의 개념과 경계에 대한 정의가 진화할 것이고 그 하나의 새로운 획을 긋는데 NFT 아트갤러리가 중요한 역할을 수행할 것으로 예상됩니다.

2-3. 민주화: 예술계 더 많은 사람들이 보다 쉽게 접근할 수 있는 잠재력 보유

아티스트가 자신의 작품을 수집가에게 직접 판매할 수 있도록 함으로써 온라인 NFT 아트 갤러리는 높고 고루했던 장벽을 허물고 보다 포괄적인 예술 시장을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 소수의 사람이 독점하는 작품이 의미가 있던 시대는 지나가고 있습니다. 물론 몇몇의 만족을 위해 갇혀있는 예술작품들도 보존이라는 측면에서는 나름의 장점이 있을 수 있지만, 예술계의 민주화라는 관점에서는 불특정 다수에게 아티스트와 작품들이 자유롭게 다가가고 소통하며 거래될 수 있는 NFT 아트갤러리의 잠재력은 무척 크다고 판단됩니다.

결론

결론적으로 온라인 NFT 아트 갤러리는 예술가와 수집가 그리고 관람객 모두에게 새로운 기회를 제공하여 예술계를 혁신할 수 있는 잠재력을 가지고 있다고 분석됩니다. 디지털 아트의 미래에 대한 논쟁과 불확실성이 여전히 존재하지만, 온라인 NFT 아트 갤러리가 우리 앞에 엄연히 존재하고 있으며 빠른 속도로 단점을 극복하며 진화하고 있기에 앞으로도 예술계에 계속해서 큰 영향을 미칠 것이라고 전망됩니다.